L’ELISIR D’AMORE
Dulcamara Show

Musiche di GaetanoDonizetti
Regiae scene MassimoMarani
Direzione musicale AndreaGottfried
Pianoforte SvetlanaHuseynova
Costumi SartoriaTeatraleBianchiMilano

Personaggi

Dulcamara, Nemorino, Adina, Belcore, Giannetta

Cast Compagnia FuoriOpera

C’è chi sogna l’amore, chi la ricchezza, chi una scorciatoia verso la felicità. E poi c’è chi questi sogni li mette in bottiglia, li infiocchetta con due parole convincenti e li vende al primo disperato.

«Udite, udite, o rustici: attenti non fiatate!»: così irrompe sulla scena il dottor Dulcamara, e la truffa comincia.
In questo allestimento de L’elisir d’amore, il sorriso si fa tagliente e dietro la maschera della commedia emerge il volto feroce di una società che vende illusioni e premia i furbi. Dulcamara non è un buffone da operetta: è il vero protagonista di questo mondo. È un predatore travestito da benefattore, un uomo di spettacolo che si muove tra spot, televendite e slogan da discount dell’anima. Un personaggio fin troppo familiare.
Questa storia non si svolge in un bucolico villaggio agreste, bensì in una realtà proletaria: Nemorino è un semplice operaio, innamorato della ricca Adina, figlia del suo datore di lavoro. Quando la tv gli propone un”elisir” capace di cambiare la sua vita, lui ci crede, come milioni di altri prima e dopo di lui.
L’elisir ? Solo una truffa. Ma, con la confezione giusta, vende benissimo.

Il gioco è truccato, ma funziona: in fondo, chi non ha mai desiderato una scorciatoia?
L’amore, il desiderio, la disperazione diventano merci. E Dulcamara, con la figlia Giannetta al seguito, incarna una filosofia di vita pragmatica e spietata: «i coglioni vanno inculati». Un motto che echeggia ancora, tra imprenditori televisivi, politici rampanti e santoni in streaming. Dulcamara è tutti loro — e noi, forse, siamo tutti un po’ Nemorino.

Il finale è lieto, certo, ma è un caso: Nemorino conquista Adina più per sbaglio che per merito, ubriaco e inconsapevole, mentre il vero vincitore — come sempre — se ne va con la cassa piena e il sorriso sulle labbra. Un sorriso che neppure Belcore, per l’occasione finanziere, saprà cancellare.
«Viva il dottor Dulcamara! gridano tutti, alla fine. Viene da chiedersi: ridono di cuore, o solo per non ammettere d’essere stati fregati?

Il laboratorio consiste nella sperimentazione dei due linguaggi che Marco Di Stefano conosce meglio: Cinema e Teatro. Lo scopo finale prevede un film-spettacolo dove i due linguaggi si incontrano e dove i partecipanti avranno la possibilità di toccare con mano le due arti e confrontarsi con questi due mestieri così vicini e così lontani.
A cura di 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼 𝗗𝗶 𝗦𝘁𝗲𝗳𝗮𝗻𝗼
Marco Di Stefano è attore, regista, performer internazionale e docente di recitazione presso lo European Film College in Danimarca. È il creatore del “Teatro della Comunità”, realizzato anche a Pisa al Teatro Nuovo fin dal 2013, con 112 produzioni in 20 nazioni.
Come attore ha partecipato a 60 tra film e serie TV, in Italia e all’estero. Ha lavorato con registi quali Luigi Magni, Mauro Bolognini, Paolo Taviani e Vittorio Taviani, Vittorio Sindoni, Luigi Perelli, Stefano Sollima, Giuseppe Patroni Griffi, Raffaele Mertes, Alberto Festa, Riccardo Sesani, Paolo Marussig, Sergio Citti, Claudio Pappalardo, Giorgio Pressburger, Amedeo Fago, Adriano Vianello, Jens Jørgen Thorsen, Lina Mangiacapre, Tony Occhiello, Rolando De Bianchi, Piero Maria Benfatti, Francisco Fernandez, Francesca Garcea e altri.
La sua formazione nasce dall’esperienza diretta con il metodo Stanislavskij, attraverso un insegnante russo del Teatro d’Arte di Mosca. Da giovane allievo ha lavorato a diretto contatto con Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e Robert Altman.
È in uscita il cortometraggio “Stracci”, diretto da Stefano Vannelli, con Tanya Khabarova, e il docufilm per la TV “L’uomo del futuro”, diretto da Alessio Di Cosimo.

Il corso si terrà a Ballast – Officine Creative, via Giunta Pisano 14, Pisa
Info e iscrizioni: 389 2581444 | IG. Marcodistefanocinema – Distefano3387
Costo del laboratorio: 50€ al mese

Il 2025 è l’anno in cui Le Orme hanno festeggiato il loro 60° anno di attività e l’inizio è stato assolutamente scoppiettante: il 22 marzo 2025, davanti a 2.000 persone, al Gran Teatro Geox di Padova, portano in scena per la prima volta l’opera rock “Le Orme Plays Venice”: quasi 3 ore di concerto con 40 musicisti sul palco per rivivere la storia musicale di Venezia dal 1700 ad oggi. Tutta la musica nata a Venezia da compositori veneziani: da Vivaldi e Albinoni passando per Pino Donaggio, i grandi successi di Bocelli scritti dal veneziano Francesco Sartori, i brani storici de Le Orme, l’incursione dei Rondò Veneziano, il crossover del tenore Luca Minnelli e il gran finale con il tributo ai Pink Floyd, celebrando lo storico concerto del 15 luglio 1989 a Venezia. Dal concerto di Padova è stato tratto un doppio disco dal vivo e un dvd distribuiti, per ora, solamente nello store online www.sonnyboystore.it. Il 1° maggio Le Orme inaugurano il tour estivo che è terminato a settembre con la partecipazione ad uno show in diretta su RAIUNO presentato da Antonella Clerici. La tournée teatrale (italiana ed europea) è iniziata a novembre 2025 e terminerà ad aprile 2026. In calendario 20 concerti che toccheranno molte città italiane e alcuni paesi europei ( Belgio, Olanda, Germania e Polonia). Di questo tour è stato prodotto un triplo Cd che è disponibile, anche questo, nel sito www.sonnyboystore.it Il 21 marzo a Padova e il 30 marzo a Roma, esordirà anche uno spettacolo che vedrà sullo stesso palco, assieme a Le Orme, anche il Banco, gli Of New Trolls e Bernardo Lanzetti. Lo spettacolo che Le Orme porteranno in scena in questo tour teatrale, è un omaggio ai tre album più importanti della storia musicale della band veneziana: – Collage – 1971 – Uomo di Pezza – 1972 – Felona e Sorona – 1973 Line up: Michi Dei Rossi – batteria Michele Bon – Synth e tastiere Aligi Pasqualetto – tastiere Luca Sparagna – Voce, chitarra e basso. Sito web: www.leormeofficial.com LE ORME nascono a fine 1965 a Marghera da musicisti nati e cresciuti a Venezia, ma è nel 1968 che arrivano al primo successo discografico con “Senti l’estate che torna”, dopo l’ingresso di Michi Dei Rossi che, ancora oggi, è presente nella formazione che festeggia i 60 anni di carriera. Della loro lunga e prolifica carriera segnaliamo: due dischi d’oro, numerose apparizioni nei più importanti festival italiani e mondiali (tra cui due Sanremo, Arena di Verona, ecc…), un Tour in Inghilterra, la collaborazione con Peter Hammill, le registrazioni nelle sale di incisione di Los Angeles, Londra, Parigi e la realizzazione del primo disco live italiano. La loro discografia si compone di 30 Album, diversi singoli più una serie infinita di compilation rimanendo così, nelle vette delle classifiche per molti anni. LE ORME sono state, e lo sono tuttora, uno dei gruppi Progressive più importanti della scena musicale italiana e Mondiale. Negli ultimi anni hanno tenuto concerti a Los Angeles (PROG FEST), San Francisco, Quebec City (PROG EAST), Mexico City (MEX PROG) e Mexicali (BAJA PROG FEST), Buenos Aires Prog (Argentina), Rio de Janeiro (RARF PROG FEST), Macaé (Rio de Janeiro) e Chihuahua (Mex), Barcellona (THE TIANA PROG ROCK FESTIVAL), Bethlehem in Pennsylvania (NEARFEST), Montreal (FMPM PRO FEST), Tokyo (ITALIAN PROG FEST), Verviers (Belgio) (PROG 66 MEETING), Svezia, Svizzera, Olanda, Slovenia e in molti altri stati. I loro dischi più importanti sono ancora presenti negli store di tutto il mondo da oltre 50 anni. Nel 2024 firmano un contratto decennale con una delle più importanti case discografiche mondiali: la Warner Music. Nel 2025 portano in scena l’opera rock “LE ORME PLAYS VENICE”. La dimostrazione di quanto sia prolifica questa band, basta vedere cosa hanno pubblicato solamente in 6 mesi: – Luglio 2025 esce un cofanetto con doppio Cd e dvd più un doppio vinile de “Le Orme plays Venice” – Dicembre 2025 esce un triplo cd dei primi tre albums ( Collage, Uomo di Pezza e Felona e Sorona). Questo da’ inizio ad un tour italiano ed europeo con oltre 20 concerti tra novembre 2025 ed aprile 2026 Nel 2026 Le Orme sono impegnate nel nuovo spettacolo “ Una Storia Unica” assieme a Banco, Of New Trolls e Bernardo lanzetti

Family Magic Show è un One man show è un mix di illusioni, magia da scena, cabaret dove il pubblico diventa protagonista con l ‘interazione, musiche ritmiche che danno allo spettatore relax e tensione al momento giusto. Spettacolo di magia, accattivante e coinvolgente, pensato per grandi e bambini. Tecniche di illusionismo, tecniche di comunicazione e sottigliezze psicologiche, che fungeranno da chiave d’accesso per un viaggio ai confini della realtà. Per questo evento è prevista la vendita con il BIGLIETTO ELETTRONICO: potrai mostrare il biglietto all’ingresso direttamente dal tuo cellulare, o stamparlo con la stampante di casa. Non sarà necessaria alcuna spedizione con corriere espresso. Questo evento può essere acquistato anche con Carta della Cultura Giovani, Carta del merito e Carta del Docente.

Liberamente tratto da “Iwona principessa di Borgogna”, i tre volti noti della serie tv di Sky “I delitti del BarLume”, Daniele Marmi, Guglielmo Favilla e Paolo Cioni, si cimentano in un testo contemporaneo, irriverente e dai ritmi comici serrati, diretti dal regista Silvio Peroni.
La storia si svolge durante una festa, una qualsiasi festa della durata di tempo non definito, dove uno di loro si innamora a prima vista di una ragazza: “Iwona”…ma questa si rivelerà nient’altro che un busto di Antonio Gramsci che gli amici trovano nel giardino della villa.
Da lì nascono incomprensioni, situazioni paradossali, grottesche, dialoghi serrati e intrecci di situazioni e malintesi che rendono la vicenda surreale e allo stesso tempo esilarante.

GRAMSCIC

(debutto nazionale)
di e con Paolo Cioni, Daniele Marmi e Guglielmo Favilla
regia di Silvio Peroni
produzione Filostoccola APS

Out of office

Scritto da Giorgia Fumo
supervisione ai testi Manuela Mazzocchi
Regia di Enrico Zaccheo

Produzione e distribuzione Savà Produzioni Creative

Giorgia Fumo torna sul palco con Out Of Office, il suo nuovo e attesissimo spettacolo
comico. Dopo il successo di Vita Bassa — che ha entusiasmato il pubblico in Italia e
all’estero con repliche ad Amsterdam, Londra, Parigi e Bruxelles — Giorgia è pronta a
inaugurare un nuovo tour che, a partire da questo autunno, attraverserà le principali città
italiane. Con il suo stile inconfondibile, intelligente e pungente, Giorgia Fumo si conferma
una delle voci più originali della stand-up comedy italiana.
In “Out Of Office”, Giorgia Fumo ci guida in un viaggio attraverso le sfide e le
assurdità della vita da ufficio, analizzando come il mondo del lavoro sia
radicalmente mutato negli ultimi quindici anni. Con il suo stile tagliente e ironico,
Giorgia usa i suoi tredici anni in ufficio per raccontare un mondo del lavoro fatto di
presentazioni PowerPoint e burnout, fogli Excel e figure che si vantano di “lavorare con le
persone”, storie strappalacrime su LinkedIn e risse per l’aria condizionata.
“Out Of Office” è più di una semplice performance comica: è un ritratto vivace e autentico
di un microcosmo in cui, volenti o nolenti, trascorriamo gran parte delle nostre giornate
mescolando aspettative, frustrazioni e limiti. Con il suo umorismo acuto, Giorgia ci ricorda
che, anche tra una call e l’altra in cui dare il peggio di sé, c’è sempre spazio per una risata
e una riflessione.

Bianco è un inno alla vita, una commedia che affronta il tema del tempo e di come la malattia ne modifichi la percezione. E lo fa con un tono leggero, forse l’unico adatto ad affrontare certi argomenti.

Mia e Lucio si conoscono un pomeriggio nel reparto di oncologia dell’ospedale locale. Hanno rispettivamente 37 e 40 anni. E se non fosse che sono entrambi terrorizzati dall’idea di morire, si accorgerebbero subito che non si tratta di un incontro qualunque. Ma è possibile immaginare un futuro se non si è sicuri di avercelo?
È da qui che Bianco parte per raccontare l’incontro tra due anime che, per potersi afferrare, devono prima di tutto riuscire a restare attaccate ai propri corpi.

 

Note a margine _ La melanina come clessidra della durata della vita

Col passare degli anni, quando il tempo davanti appare sempre meno e i capelli pian piano si imbiancano, si tende a guardare al passato, rifugiandosi “proustianamente” nei ricordi, alla ricerca di un tempo perduto che, col pensiero e la tinta per capelli, ci si illude di poter ritrovare. È questo il modo in cui funzionano più meno tutti gli esseri umani, almeno quelli che hanno la fortuna di invecchiare.
Ma se in età giovanile ci si trova davanti a una diagnosi spaventosa, allora tutto cambia. E la vita si trasforma in una disperata ricerca del tempo futuro, un tempo sconosciuto e attraente, dalle tinte forti, al quale è impossibile pensare di rinunciare. E a quel punto persino la vecchiaia viene idealizzata. Che poi in fondo, a pensarci bene, la durata della vita è appena sufficiente ad elaborare l’idea della morte. E la vecchiaia, da molti vista come un’ingiusta punizione, è in realtà una fedele alleata, che col suo carico di bruttezza e sofferenza, ci aiuta a separarci dalle gioie e dalla bellezza per renderci più sopportabile la fine.

 

BIANCO

Testo e regia Giuseppe Tantillo
Con Valentina Carli e Giuseppe Tantillo
Scenografia Antonio Panzuto
Costumi Alessandro Lai
Assistente alla regia Andrea Console
Un progetto bestfriend_teatro
Foto di scena Manuela Giusto, Massimiliano Ferrante
Una produzione Binario Vivo / Accademia perduta
Romagna teatri / Teatri molisani

Giuseppe Tantillo, Segnalazione speciale 52° Premio
Riccione per il Teatro, premio Vincenzo Cerami come miglior
giovane attore, biennale College Teatro under 40 nel 2018.

Valentina Carli, premio Artari per il teatro, ha vinto il Premio
Le Maschere del Teatro Italiano come Miglior Attrice/Attore
emergente nel 2022.