Di Annick Emdin

Co-Regia Silvia Lazzeri

Con Maria Piscopo e Irene Rametta

Canti e musiche Maria Piscopo e Irene Rametta

Luci Ida Scofano

Durata 75 minuti

Stelle. i sogni di un rivoluzionario

Siamo nella prima metà dell’Ottocento. Un rivoluzionario, Louis Auguste Blanqui, viene condannato con l’accusa di disturbare la quiete pubblica, incitando l’odio verso il regime vigente. Non è la prima né l’ultima volta che questo accade. In quella cella di Fort Taureau, Auguste passerà più di quarant’anni della sua vita.

C’è una piccola finestra nella cella, ma Auguste non può avvicinarsi: le guardie hanno l’ordine di sparargli se lo trovano a guardare il cielo.

Ma Louis Auguste non ha bisogno di quella finestra. Il cielo stellato ce l’ha dentro di sé. Durante tutti gli anni in quella minuscola cella, Louis elabora una teoria riguardante le stelle: è dalle stelle che viene l’eternità. L’eternità di ogni singolo attimo, di ogni sé mai stato e che mai sarà, di tutte le possibilità che sono esistite ed esisteranno.

Come fuori dalla prigione Louis Auguste oppone al regime vigente la necessità della rivoluzione, dentro oppone alle quattro mura che lo circondano l’infinità del multiverso,dimostrando che il tempo e lo spazio sono eterni ed assoluti, ed eterna e assoluta è la libertà.

Di Annick Emdin
Con Francesco Salvadore e Francesco Pelosini

Costumi e scenografia Aurora Cosimi Loffredo e Dario Campini

Luci Attila Horvath

Perfetta? Quasi perfetta narra la nascita e lo sviluppo di quello che viene chiamato il “progetto anoressico” di Alice, una ragazza come tante, che però si sente lontana da quell’ideale di perfezione che moltissimi ragazzi inseguono per essere “instagrammabili” e quindi accettati dalla comunità di coetanei. Alice insieme ai suoi chili perde la gioia, la fiducia, la spensieratezza per immolarsi all’altare della magrezza che però non è mai abbastanza. La facilità, attraverso la rete, di venire a conoscenza di metodi estremi la porteranno al ricovero in ospedale. Lo spettacolo, grazie alla potenza evocativa del Teatro, riesce a raccontare la storia di Alice in maniera meno cruda di un documentario, toccando il tema nel profondo, portando lo spettatore a comprendere che i disturbi alimentari non sono disturbi dell’appetito, ma sono generati da un bisogno di essere visti, accettati, compresi e soprattutto aiutati.
Lo sviluppo del sintomo si fa strada a poco a poco nella testa di Alice, rendendola schiava del suo progetto di perfezione che prende il sopravvento sulle sue giornate, scandendole in regole precise, impossibili da trasgredire. Così una dieta iniziata per un lieve sovrappeso dà il via a una progressiva riduzione degli alimenti,
la pratica dello sport diventa un’ossessione, le occasioni conviviali si trasformano in una tortura. Alice si troverà a combattere una vera e propria lotta contro il cibo fino a quando non diventerà consapevole della propria condizione e deciderà di accettare un aiuto psicologico che è determinante in queste patologie.

 

Perfetta? Quasi perfetta

Uno spettacolo sui disturbi alimentari

di Valeria Cavalli
con Claudia Veronesi
regia Claudio Intropido

consulenza scientifica Dott.ssa Maria Barbuto
collaborazione didattica Prof.ssa Simonetta Muzio
responsabile di produzione Susanna Russo
produzione Manifatture Teatrali Milanesi

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età consigliata: dai 12 anni
durata: 60 minuti

Quando nel 472 a.C. ad Atene va in scena la tragedia più antica del mondo, I Persiani di Eschilo, sono passati appena otto anni dalla guerra combattuta dagli Ateniesi contro l’esercito di Serse che ha invaso l’Attica e distrutto la città. Alla fine gli Ateniesi avevano annientato l’aggressore nella battaglia navale di Salamina, ma le ferite di quell’attacco recente erano ancora aperte e ben visibili a tutti. Eschilo – che secondo i racconti antichi aveva combattuto a Salamina – abbandona ogni trionfalismo e ambienta la vicenda a Susa, la capitale persiana. Gli anziani cittadini rimasti e la madre del re sono in preda
all’angoscia perché l’esercito è ancora lontano in guerra e non se ne sa niente. E quando finalmente, dopo l’arrivo della notizia della catastrofe che ha travolto i Persiani, compare in scena Serse, il Gran Re, di
ritorno a Susa dalla disastrosa spedizione in Grecia, Eschilo lo presenta agli Ateniesi come un reduce miserevole, degno di pietà.
Per un’epoca come la nostra, che ci vede così poco capaci di mettersi nei panni altrui, questo cambio di prospettiva è a dir poco sorprendente.
Così, reduci daLa commedia più antica del mondo (un “ solo” sugli Acarnesi di Aristofane che abbiamo affidato a Massimo Grigò), abbiamo pensato di completare il giro sulle rovine della nostra bella civiltà, alla volta del tragico, ai piedi de La tragedia più antica del mondo. Per farlo ci siamo ben attrezzati: un attore d’eccezione (oltre che amico e filosofo), Silvio Castiglioni e un elementare, metafisico apparato di teatro di figura. Torneremo a raccontarvi come è andata.

 

I PERSIANI di Eschilo
La tragedia più antica del mondo

con Silvio Castiglioni
spazio scenico, oggetti e regia I Sacchi di Sabbia
traduzione dal greco Francesco Morosi
voce Marina Mulopulos
sound designer Gianmaria Gamberini
la canzone finale è cantata da Simone Bettin
produzione Celesterosa in co-produzione con I Sacchi di Sabbia, col sostegno di Regione Emilia Romagna, Comune di
Cattolica, Regione Toscana, Mic

Un Goldoni contemporaneo dove la maschera non copre più i volti ma le solitudini, e dove ridere è l’unico modo per non piangere sulla commedia dell’esistere. Nella locanda di Mirandolina si sfidano a colpi di regali e mance due clienti facoltosi: Forlipopoli, venditore di auto usate convinto di essere irresistibile, e Albafiorita, ricco azionista che sventola banconote come fossero fazzoletti. Entrambi sono perdutamente innamorati della locandiera, ma lei ha altri piani. Arriva Ripafratta, celebre chef televisivo misogino che disprezza le donne e non perde occasione per ricordarlo. La sfida è lanciata: Mirandolina riuscirà a far capitolare proprio lui? Tra lenzuola di satin pettinato, whisky a fiumi, una zuppa di gatto “sublime” e una notte di follie culinarie, lo chef finirà “infarinato, impanato e fritto”. Ma al mattino, quando tutti e tre gli spasimanti credono di aver conquistato il suo cuore, la locandiera li manda tutti a quel paese. L’unico che resta? Fabrizio, l’inserviente rumeno che sopporta da sempre i capricci dei clienti e conosce il vero volto di Mirandolina. Un Goldoni contemporaneo dove a vincere è chi sa ridere di tutto, anche dell’amore.

 

La locandiera, lo chef e gli altri

Libero adattamento da La Locandiera di Carlo Goldoni
di Roberto Cavosi
REGIA FILIPPO D’ALESSIO
Con Maddalena Emanuela Rizzi e Bruno Governale
e con Mario Focardi, Andrea Plithakis e Gianluca Rossetti
Costumi Alessandra Menè
Scene Luca Luchetti
Musiche Eugenio Tassitano
Luci Valerio Caporossi

“The Game” è il nome con cui i migranti chiamano il tentativo di attraversare le frontiere lungo la rotta balcanica. Lo spettacolo trasforma questa espressione in un provocatorio game show: gli attori diventano avatar-migranti chiamati ad affrontare prove ispirate a storie e fatti reali, mentre il pubblico è coinvolto nelle scelte. Un linguaggio diretto e interattivo per avvicinare i ragazzi al tema delle migrazioni, superare stereotipi e semplificazioni e interrogarsi su confini, diritti e responsabilità.

Migrazioni · Diritti umani · Confini · Stereotipi e pregiudizi · Cittadinanza e responsabilità

DURATA 80 MINUTI

TEATRO DI ATTORE E PROIEZIONI

Regia Gianluca Iumiento, Con Alice Bachi, Silvia Lazzeri, Francesco Pelosini, Carlo Scorrano, Scene Kezia Terracciano,Musiche Edoardo Petracci Produzione Binario Vivo – Contributo CREATIVE EU

RITA Di Annick Emdin Regia Annick Emdin, Carlo Scorrano Con Silvia Lazzeri In un laboratorio clandestino una ragazza guarda dentro al microscopio mentre fuori scoppiano le bombe. Il suo nome è Rita Levi Montalcini e seppure fuori imperversi la guerra, seppure se la trovassero sarebbe uccisa all’istante, ciò che è dentro l’uovo è per lei più importante: il mistero della vita. Lo spettacolo restituisce l’esistenza e le riflessioni della signora della scienza: la ricerca volta a scoprire gli inesplorati segreti delle cellule, la sfida alla morte nel disvelamento del segreto della vita. NOTE DI REGIA In un monologo/non monologo, Rita si rivolge di volta in volta a un interlocutore diverso, interfacciandosi con tutti coloro che hanno fatto parte della sua vita, ricostruendo il suo percorso scientifico ed umano attraverso l’ascesa del nazifascismo ed il suo declino.

𝗧𝗔𝗠𝗕𝗨𝗥𝗢 𝗠𝗘𝗥𝗜𝗗𝗜𝗔𝗡𝗢 𝘭𝘢𝘣𝘰𝘳𝘢𝘵𝘰𝘳𝘪𝘰 𝘥𝘪 𝘵𝘢𝘮𝘣𝘶𝘳𝘪 𝘢 𝘤𝘰𝘳𝘯𝘪𝘤𝘦 𝘥𝘦𝘭 𝘚𝘶𝘥 𝘐𝘵𝘢𝘭𝘪𝘢 Il laboratorio si propone, in un clima di armonia e condivisione, di affrontare i principali stili esecutivi in voga in Italia Meridionale e gli spunti tecnici di base del cosiddetto Tamburello Moderno (l’uso dello strumento tradizionale in ambiti non tradizionali) attraverso un approccio didattico innovativo che fa del lavoro in gruppo il punto di forza dell’esperienza; Allievi vecchi e nuovi si confrontano così paritariamente in un percorso di crescita e di evoluzione tecnica. Francesco Salvadore Entra in contatto con la musica popolare siciliana e con le forme del “cuntismo” tradizionale isolano sin da giovanissimo per le strade e le piazze dei paesi della Sicilia orientale. Appena quindicenne, entra a far parte del “Coro Popolare Siciliano”, formazione fra le più rigorose in ambito etnomusicologico per la serietà e meticolosità delle proprie ricerche e riproposizioni, in qualità di cantore e danzatore, partecipando a tre produzioni distinte. Qualche anno dopo, prende parte alla nascita della “Compagnia Liberi Attori Siciliani” con cui, per due stagioni, propone commedie di sapore farsescoin lingua siciliana in numerose piazze dell’Isola. Fra i suoi riferimenti, numerosi cantori e tamburellisti della tradizione musicale popolare messinese. Trasferitosi a Roma, rinsalda nel tempo l’antico legame con le proprie origini, e dal 2000 riannoda i fili delle proprie esperienze passate, inizia una feconda collaborazione con numerosi artisti della scena “World” romana, e torna ad esibirsi come cantante e tamburellista con il repertorio tradizionale isolano. Dal 2004 dedica tutta la sua energia al progetto UNAVANTALUNA – Cumpagnia di Musica Siciliana, con l’intento di coniugare, in una cornice di tradizione popolare, ricerca musicale, teatralità antica e moderna spettacolarità, fino agli attuali esiti “world” del lògos del gruppo siciliano, sostenendo un’intensa attività discografica e concertistica in numerosi Paesi; Nel lògos del gruppo è forte la necessità di unire il passato con il presente attraverso la ricerca di un possibile equilibrio fra tradizione ed innovazione musicale. L’esito attuale del sound è della band un convinto approdo ad una “caleidoscopica world music” siciliana. Dal 2004 Unavantaluna si esibisce su innumerevoli palcoscenici italiani ed internazionali e frequenti sono le collaborazioni con i Consolati Italiani all’Estero ed i rispettivi Istituti Italiani di Cultura. Nel 2013, con il brano Isuli, Unavantaluna vince il Premio Andrea Parodi, il più significativo riconoscimento italiano dedicato alla World Music. Nel 2016, il gruppo siciliano calca le scene del Teatro Nazionale di Taipei a Taiwan e, poco dopo, scelto dalla redazione dalla Radio nazionale italiana per esibirsi allaè Cappella Paolina del Quirinale alla presenza del Presidente della Repubblica. Nell’aprile del 2018, Unavantaluna effettua una lunga tournèe in Australia che tocca le più grandi città. Nel maggio del 2023 è dato alle stampe SICULO, ultimo album e quarto lavoro discografico del gruppo (Baracca & Burattini 2023). Nel giugno dello stesso anno Unavantaluna è sul palco del Womad Roma, quando il prestigioso festival approda per la prima volta in Italia. Parallelamente all’attività di cantante e musicista, negli ultimi anni rinsalda l’antico legame con il teatro popolare. Numerose le produzioni teatrali a cui partecipa in qualità di protagonista, fra cui: -La fata Morgana. Attori e Musici 2016 -Epica Fera, con Gaspare Balsamo, 2018 -Stelle, Binario Vivo, 2024 Dal 2018, anno del suo trasferimento a Pisa, collabora attivamente con il Teatro Nuovo e la sua più recente gestione a cura di Binario Vivo APS, dirigendo la rassegna annuale CALENDARIO POPOLARE, arti e culture dai territori, e partecipando alle attività formative dell’associazione. Educatore e Cunselor, nel corso degli anni, è continua l’attività di formatore ed insegnante in seminari di canto e tamburo tradizionale siciliano, in corsi annuali e workshop sulla musica di tradizione, in Accademie e Corsi riconosciuti di teatro con consulente musicali e legate allo specifico del teatro popolare. Vive e opera a Pisa, con numerosi progetti attivi di musica, teatro, formazione e organizzazione di eventi. ogni lunedì 19:00 – 20:30 presso il Teatro Nuovo di Pisa, piazza della stazione 16 info: Francesco Salvadore 3926204561 Costo del corso: 40€ mensili 35€ mensili universitari 70€ mensili per chi frequenta due corsi

Pinocchio è il classico che continua a parlare a ogni generazione. Due attori, una scena essenziale, pochi oggetti, un vecchio giradischi e immagini video fanno rivivere il burattino di Collodi e il suo incredibile viaggio. Tra incontri buffi, pericoli, bugie, disobbedienze e scelte difficili, Pinocchio impara a conoscere sé stesso e il mondo che lo circonda. Uno spettacolo divertente, poetico e a tratti fedele alla crudezza della fiaba originale, capace di coinvolgere direttamente i bambini e di affrontare con loro temi sempre attuali: crescere, sbagliare, scegliere di chi fidarsi e costruire il proprio rapporto con gli altri.

Crescita e autonomia · Regole e disobbedienza · Famiglia e relazioni · Scelte e conseguenze · Fiducia e responsabilità

DURATA 60 MINUTI

TEATRO DI ATTORE E PROIEZIONI

Tratto dalla storia di Carlo Collodi
Regia Riccardo Monopoli
Con Andrea Console e Marco Acconci
Animazioni digitali Ines Cattabriga
Produzione Binario Vivo e Officine T.O.K.