CALL TEATRALE | ORIZZONTI VICINI

Selezione compagnie del territorio – Gennaio 2027

 

Ballast – Officine Creative, in collaborazione con Teatro Nuovo Pisa – Binario Vivo e Remuda Teatro, apre una call rivolta alle compagnie teatrali residenti nelle province di Pisa, Lucca e Livorno per la selezione di fino a 4 spettacoli da inserire nella programmazione speciale che si terrà nei giorni 7, 8, 9 e 10 gennaio 2027.
Ogni compagnia selezionata presenterà il proprio spettacolo in una delle quattro serate presso Ballast – Officine Creative, spazio dedicato alla scena contemporanea e alle arti performative nel centro di Pisa.

A chi è rivolta

La call è aperta a:
compagnie teatrali professioniste;
collettivi artistici;
artiste e artisti singoli operanti nel campo delle arti performative;
con residenza o attività prevalente nelle province di Pisa, Lucca o Livorno.

Cosa offre la call

Le compagnie selezionate:
saranno inserite nella programmazione di Ballast – Officine Creative nelle date del 7, 8, 9 o 10 gennaio 2027;
avranno accesso a una ripartizione degli incassi a sbigliettamento pari al 70% alla compagnia e 30% all’organizzazione, calcolato al netto di IVA e SIAE.

Premio finale

Al termine delle quattro serate, uno degli spettacoli selezionati sarà individuato come vincitore da una giuria nominata dal teatro.
Lo spettacolo vincitore otterrà:
l’inserimento nella stagione 2027/2028 del Teatro Nuovo;
un cachet pari a € 2.000.

Materiali richiesti

Per partecipare è necessario inviare:
scheda artistica dello spettacolo;
breve biografia della compagnia;
scheda tecnica;
link video integrale dello spettacolo oppure video prova/studio;
eventuale rassegna stampa;
contatti della compagnia.

Dotazione tecnica disponibile

Ballast – Officine Creative mette a disposizione:
spazio scenico 6×4;
6 PC LED caldo/freddo;
4 PAR LED RGBW;
2 sagomatori LED RGBW;
impianto audio;
mixer;
console luci;
archetti.
Eventuali esigenze tecniche aggiuntive dovranno essere specificate in fase di candidatura.

Modalità di candidatura

Le candidature dovranno essere inviate entro il 30 giugno 2026 all’indirizzo:
ballastofficinecreative@gmail.com
indicando nell’oggetto:
CALL COMPAGNIE TERRITORIO 2027 – Nome Compagnia
Comunicazione esiti
Le compagnie selezionate saranno contattate direttamente dall’organizzazione entro settembre 2026.

Per informazioni:
ballastofficinecreative@gmail.com

Il workshop

La scrittura teatrale spesso nasce in modo confuso: da un’immagine, una voce, una situazione, una frase appuntata in fretta o da un’idea che ancora non si riesce a mettere bene a fuoco. Questo laboratorio nasce per lavorare proprio su quel passaggio fragile e necessario in cui un’intuizione prova a diventare scena, struttura, drammaturgia.

Dal 30 giugno al 4 luglio, presso il Teatro Nuovo, si terrà un workshop di drammaturgia rivolto ad aspiranti drammaturghi, attori e registi, professionisti e non professionisti, purché interessati a sviluppare un proprio percorso di ricerca e formazione nel teatro contemporaneo.

Durante il laboratorio ogni partecipante sarà invitato a portare un proprio materiale di partenza: un testo già scritto, alcune scene, un progetto ancora embrionale, un’idea da mettere alla prova. Il lavoro si concentrerà sull’analisi e sullo sviluppo dei materiali presentati, attraverso momenti di confronto collettivo, esercitazioni pratiche, letture, riscritture e riflessioni sui processi di costruzione drammaturgica.

L’obiettivo del workshop non sarà quello di fornire formule o modelli prestabiliti, ma di accompagnare ciascun partecipante nell’individuazione delle possibilità interne al proprio lavoro: chiarire direzioni, affrontare blocchi, comprendere cosa rafforzare, cosa eliminare, cosa approfondire. Il laboratorio sarà quindi uno spazio di confronto concreto, pensato per offrire strumenti pratici, feedback e prospettive utili all’avanzamento dei progetti.

Per candidarsi è necessario inviare a remudateatro@gmail.com una breve biografia di presentazione insieme all’idea, alle scene o ai testi su cui si desidera lavorare durante il workshop.

Il corso si terrà dalle 10.00 alle 17.00 presso il Teatro Nuovo di Pisa, piazza della stazione 16.
La scadenza per le iscrizioni è fissata al 25 giugno.
Il costo del laboratorio è di 150 euro.
È prevista una quota ridotta di 100 euro per studenti universitari e allievi di percorsi di formazione in drammaturgia, regia o recitazione.

 

Docente

Federico Malvaldi, classe 1991, si laurea all’Università di Pisa e consegue un master in drammaturgia presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico di Roma. È autore OMISSIS, progetto curato da Theatron 2.0, e co-fondatore della compagnia Remuda Teatro.
Come drammaturgo, debutta alla Biennale Teatro di Venezia nel 2020 e riceve negli anni diversi riconoscimenti all’interno di concorsi dedicati alla drammaturgia contemporanea, tra cui il Premio InediTO – Colline di Torino, il Cendic Segesta, il SIAD Calcante, il Premio Giuseppe Bepo Maffioli nell’ambito del GEA – Treviso Contemporary Theater Festival, il Premio PaT – Passi Teatrali, il Premio alla pubblicazione Silvano Ambrogi e il bando di nuova drammaturgia del Teatro Stabile di Catania.
Nel 2025 vince Toscana Terra Accogliente con il progetto Dove tutte le regole sono diverse, di cui firma la drammaturgia e la regia. Lo stesso testo viene selezionato per Piccola Bottega 2526, percorso di ricerca drammaturgica nato dalla collaborazione tra Compagnia Lacasadargilla e Fabulamundi – Playwriting Europe, e presentato nel 2026 al Teatro India, all’interno di IF / Invasioni (dal) Futuro, con una lettura scenica a cura di Lacasadargilla. Lo spettacolo debutterà al Kilowatt Festival nel 2027, prodotto da Remuda Teatro.
Sempre nel 2025 è segnalato da Situazione Drammatica | Il Copione in occasione di Hystrio Festival. Nel 2026 viene selezionato dal comitato italiano di Eurodram per la promozione internazionale della drammaturgia italiana contemporanea all’estero.

Info e iscrizioni:
remudateatro@gmail.com

L’ELISIR D’AMORE
Dulcamara Show

Musiche di GaetanoDonizetti
Regiae scene MassimoMarani
Direzione musicale AndreaGottfried
Pianoforte SvetlanaHuseynova
Costumi SartoriaTeatraleBianchiMilano

Personaggi

Dulcamara, Nemorino, Adina, Belcore, Giannetta

Cast Compagnia FuoriOpera

C’è chi sogna l’amore, chi la ricchezza, chi una scorciatoia verso la felicità. E poi c’è chi questi sogni li mette in bottiglia, li infiocchetta con due parole convincenti e li vende al primo disperato.

«Udite, udite, o rustici: attenti non fiatate!»: così irrompe sulla scena il dottor Dulcamara, e la truffa comincia.
In questo allestimento de L’elisir d’amore, il sorriso si fa tagliente e dietro la maschera della commedia emerge il volto feroce di una società che vende illusioni e premia i furbi. Dulcamara non è un buffone da operetta: è il vero protagonista di questo mondo. È un predatore travestito da benefattore, un uomo di spettacolo che si muove tra spot, televendite e slogan da discount dell’anima. Un personaggio fin troppo familiare.
Questa storia non si svolge in un bucolico villaggio agreste, bensì in una realtà proletaria: Nemorino è un semplice operaio, innamorato della ricca Adina, figlia del suo datore di lavoro. Quando la tv gli propone un”elisir” capace di cambiare la sua vita, lui ci crede, come milioni di altri prima e dopo di lui.
L’elisir ? Solo una truffa. Ma, con la confezione giusta, vende benissimo.

Il gioco è truccato, ma funziona: in fondo, chi non ha mai desiderato una scorciatoia?
L’amore, il desiderio, la disperazione diventano merci. E Dulcamara, con la figlia Giannetta al seguito, incarna una filosofia di vita pragmatica e spietata: «i coglioni vanno inculati». Un motto che echeggia ancora, tra imprenditori televisivi, politici rampanti e santoni in streaming. Dulcamara è tutti loro — e noi, forse, siamo tutti un po’ Nemorino.

Il finale è lieto, certo, ma è un caso: Nemorino conquista Adina più per sbaglio che per merito, ubriaco e inconsapevole, mentre il vero vincitore — come sempre — se ne va con la cassa piena e il sorriso sulle labbra. Un sorriso che neppure Belcore, per l’occasione finanziere, saprà cancellare.
«Viva il dottor Dulcamara! gridano tutti, alla fine. Viene da chiedersi: ridono di cuore, o solo per non ammettere d’essere stati fregati?

Il laboratorio consiste nella sperimentazione dei due linguaggi che Marco Di Stefano conosce meglio: Cinema e Teatro. Lo scopo finale prevede un film-spettacolo dove i due linguaggi si incontrano e dove i partecipanti avranno la possibilità di toccare con mano le due arti e confrontarsi con questi due mestieri così vicini e così lontani.
A cura di 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼 𝗗𝗶 𝗦𝘁𝗲𝗳𝗮𝗻𝗼
Marco Di Stefano è attore, regista, performer internazionale e docente di recitazione presso lo European Film College in Danimarca. È il creatore del “Teatro della Comunità”, realizzato anche a Pisa al Teatro Nuovo fin dal 2013, con 112 produzioni in 20 nazioni.
Come attore ha partecipato a 60 tra film e serie TV, in Italia e all’estero. Ha lavorato con registi quali Luigi Magni, Mauro Bolognini, Paolo Taviani e Vittorio Taviani, Vittorio Sindoni, Luigi Perelli, Stefano Sollima, Giuseppe Patroni Griffi, Raffaele Mertes, Alberto Festa, Riccardo Sesani, Paolo Marussig, Sergio Citti, Claudio Pappalardo, Giorgio Pressburger, Amedeo Fago, Adriano Vianello, Jens Jørgen Thorsen, Lina Mangiacapre, Tony Occhiello, Rolando De Bianchi, Piero Maria Benfatti, Francisco Fernandez, Francesca Garcea e altri.
La sua formazione nasce dall’esperienza diretta con il metodo Stanislavskij, attraverso un insegnante russo del Teatro d’Arte di Mosca. Da giovane allievo ha lavorato a diretto contatto con Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e Robert Altman.
È in uscita il cortometraggio “Stracci”, diretto da Stefano Vannelli, con Tanya Khabarova, e il docufilm per la TV “L’uomo del futuro”, diretto da Alessio Di Cosimo.

Il corso si terrà a Ballast – Officine Creative, via Giunta Pisano 14, Pisa
Info e iscrizioni: 389 2581444 | IG. Marcodistefanocinema – Distefano3387
Costo del laboratorio: 50€ al mese

Il 2025 è l’anno in cui Le Orme hanno festeggiato il loro 60° anno di attività e l’inizio è stato assolutamente scoppiettante: il 22 marzo 2025, davanti a 2.000 persone, al Gran Teatro Geox di Padova, portano in scena per la prima volta l’opera rock “Le Orme Plays Venice”: quasi 3 ore di concerto con 40 musicisti sul palco per rivivere la storia musicale di Venezia dal 1700 ad oggi. Tutta la musica nata a Venezia da compositori veneziani: da Vivaldi e Albinoni passando per Pino Donaggio, i grandi successi di Bocelli scritti dal veneziano Francesco Sartori, i brani storici de Le Orme, l’incursione dei Rondò Veneziano, il crossover del tenore Luca Minnelli e il gran finale con il tributo ai Pink Floyd, celebrando lo storico concerto del 15 luglio 1989 a Venezia. Dal concerto di Padova è stato tratto un doppio disco dal vivo e un dvd distribuiti, per ora, solamente nello store online www.sonnyboystore.it. Il 1° maggio Le Orme inaugurano il tour estivo che è terminato a settembre con la partecipazione ad uno show in diretta su RAIUNO presentato da Antonella Clerici. La tournée teatrale (italiana ed europea) è iniziata a novembre 2025 e terminerà ad aprile 2026. In calendario 20 concerti che toccheranno molte città italiane e alcuni paesi europei ( Belgio, Olanda, Germania e Polonia). Di questo tour è stato prodotto un triplo Cd che è disponibile, anche questo, nel sito www.sonnyboystore.it Il 21 marzo a Padova e il 30 marzo a Roma, esordirà anche uno spettacolo che vedrà sullo stesso palco, assieme a Le Orme, anche il Banco, gli Of New Trolls e Bernardo Lanzetti. Lo spettacolo che Le Orme porteranno in scena in questo tour teatrale, è un omaggio ai tre album più importanti della storia musicale della band veneziana: – Collage – 1971 – Uomo di Pezza – 1972 – Felona e Sorona – 1973 Line up: Michi Dei Rossi – batteria Michele Bon – Synth e tastiere Aligi Pasqualetto – tastiere Luca Sparagna – Voce, chitarra e basso. Sito web: www.leormeofficial.com LE ORME nascono a fine 1965 a Marghera da musicisti nati e cresciuti a Venezia, ma è nel 1968 che arrivano al primo successo discografico con “Senti l’estate che torna”, dopo l’ingresso di Michi Dei Rossi che, ancora oggi, è presente nella formazione che festeggia i 60 anni di carriera. Della loro lunga e prolifica carriera segnaliamo: due dischi d’oro, numerose apparizioni nei più importanti festival italiani e mondiali (tra cui due Sanremo, Arena di Verona, ecc…), un Tour in Inghilterra, la collaborazione con Peter Hammill, le registrazioni nelle sale di incisione di Los Angeles, Londra, Parigi e la realizzazione del primo disco live italiano. La loro discografia si compone di 30 Album, diversi singoli più una serie infinita di compilation rimanendo così, nelle vette delle classifiche per molti anni. LE ORME sono state, e lo sono tuttora, uno dei gruppi Progressive più importanti della scena musicale italiana e Mondiale. Negli ultimi anni hanno tenuto concerti a Los Angeles (PROG FEST), San Francisco, Quebec City (PROG EAST), Mexico City (MEX PROG) e Mexicali (BAJA PROG FEST), Buenos Aires Prog (Argentina), Rio de Janeiro (RARF PROG FEST), Macaé (Rio de Janeiro) e Chihuahua (Mex), Barcellona (THE TIANA PROG ROCK FESTIVAL), Bethlehem in Pennsylvania (NEARFEST), Montreal (FMPM PRO FEST), Tokyo (ITALIAN PROG FEST), Verviers (Belgio) (PROG 66 MEETING), Svezia, Svizzera, Olanda, Slovenia e in molti altri stati. I loro dischi più importanti sono ancora presenti negli store di tutto il mondo da oltre 50 anni. Nel 2024 firmano un contratto decennale con una delle più importanti case discografiche mondiali: la Warner Music. Nel 2025 portano in scena l’opera rock “LE ORME PLAYS VENICE”. La dimostrazione di quanto sia prolifica questa band, basta vedere cosa hanno pubblicato solamente in 6 mesi: – Luglio 2025 esce un cofanetto con doppio Cd e dvd più un doppio vinile de “Le Orme plays Venice” – Dicembre 2025 esce un triplo cd dei primi tre albums ( Collage, Uomo di Pezza e Felona e Sorona). Questo da’ inizio ad un tour italiano ed europeo con oltre 20 concerti tra novembre 2025 ed aprile 2026 Nel 2026 Le Orme sono impegnate nel nuovo spettacolo “ Una Storia Unica” assieme a Banco, Of New Trolls e Bernardo lanzetti

Family Magic Show è un One man show è un mix di illusioni, magia da scena, cabaret dove il pubblico diventa protagonista con l ‘interazione, musiche ritmiche che danno allo spettatore relax e tensione al momento giusto. Spettacolo di magia, accattivante e coinvolgente, pensato per grandi e bambini. Tecniche di illusionismo, tecniche di comunicazione e sottigliezze psicologiche, che fungeranno da chiave d’accesso per un viaggio ai confini della realtà. Per questo evento è prevista la vendita con il BIGLIETTO ELETTRONICO: potrai mostrare il biglietto all’ingresso direttamente dal tuo cellulare, o stamparlo con la stampante di casa. Non sarà necessaria alcuna spedizione con corriere espresso. Questo evento può essere acquistato anche con Carta della Cultura Giovani, Carta del merito e Carta del Docente.

Liberamente tratto da “Iwona principessa di Borgogna”, i tre volti noti della serie tv di Sky “I delitti del BarLume”, Daniele Marmi, Guglielmo Favilla e Paolo Cioni, si cimentano in un testo contemporaneo, irriverente e dai ritmi comici serrati, diretti dal regista Silvio Peroni.
La storia si svolge durante una festa, una qualsiasi festa della durata di tempo non definito, dove uno di loro si innamora a prima vista di una ragazza: “Iwona”…ma questa si rivelerà nient’altro che un busto di Antonio Gramsci che gli amici trovano nel giardino della villa.
Da lì nascono incomprensioni, situazioni paradossali, grottesche, dialoghi serrati e intrecci di situazioni e malintesi che rendono la vicenda surreale e allo stesso tempo esilarante.

GRAMSCIC

(debutto nazionale)
di e con Paolo Cioni, Daniele Marmi e Guglielmo Favilla
regia di Silvio Peroni
produzione Filostoccola APS